當地時間2014年1月19號下午八點，距離第八十六屆奧斯卡頒獎禮還有不到一個月的時間，作為奧斯卡“正賽”之前的最歡樂最熱鬧的盛會，今晚會有提名晚宴在麗晶大酒店公布。
宣布提名的是艾倫·德詹尼絲。
《天堂電影院》一共拿到了最佳導演、最佳男主角、最佳原創劇本、最佳影片、最佳剪輯共計五項提名！
光是從提名來看，《地心引力》和《美國騙局》成為最大贏傢，各獲得10項提名；《為奴十二年》緊隨其後，收獲9項提名。
《天堂電影院》並沒有一枝獨秀。
但它卻是自1981年的《烽火赤焰萬裡情》之後，僅有的一部拿到了最佳影片、最佳導演、最佳原創/改編劇本，以及在四大個人獎項中各獲得一項提名的影片！
這些都預示着評委對這部電影的重視！
至於《美國騙局》，那是韋恩斯坦影業今年主推的電影，哈維·奧斯卡·韋恩斯坦浸淫頒獎季一輩子，整個好萊塢沒有一個人比他更了解評委們的口味。
《美國騙局》，一部典型的大衛·O·菈塞爾的作品。
這幾年，奧斯卡很青睐獨立電影，那作為北美獨立電影代錶人物的大衛·O·菈塞爾，自然而然就收到了學院派的關注——都去拍超級英雄了，需要一兩部看起來不那麼商業化的電影。（看精彩成人小说上《小黄书》：https://xchina.blog）
於是，從《鬥士》開始，《烏雲背後的幸福線》、《美國騙局》包括之後的《喬伊的奮鬥》都得到了奧斯卡方麵的重視。
再加上哈維·韋恩斯坦的推動，那幾年哈維的‘奧斯卡金牌推手’的外號傳遍全世界！
一堆致力奧斯卡的導演、演員紛紛討好他，德高望重的梅麗爾·斯特裡普公開稱呼他為摯友…
現實版打臉！
17年之前，還是摯友，之後就成了不太熟悉的朋友…
總之，有着哈維的加持，《美國騙局》成為奧斯卡提名大贏傢很正常！
……
《新聞30分》的影響力很大，畢竟是央媽的主打節目，常年保持百分之10左右的收視率。
許輝公開露臉，順帶幫着《天堂電影院》打了一波廣告。
於是，1月20號，《天堂電影院》公映的時候，京城的輝文國際影院，上午十點，《天堂電影院》第一場放映時間，影院已經擠滿了影迷。
“親愛的，我們定八排怎樣？”
“…沒法選了，就剩最前排還有位置，咱們看嗎？”
“…讓你早點訂票，非要說什麼來得及，現在怎麼辦？”
“沒事，咱就做第一排呗，剛好離得近，看的也清楚！”
週黎名擡頭看了一眼，是一對基佬。
‘啧啧，現在的年輕人啊，怎麼都這麼喜歡知男而上呢？’搖了搖頭，他是搞不懂95後的一群人了！
老美掀起了轟轟烈烈的LGBT運動，整的全世界都在關注，感覺這幾年老美似乎一點也不關心經濟，奧·總統·觀海，真的沒有政治智慧…
正想着呢，廣播終於提醒：“10：05，《天堂電影院》還有五分紅放映，，請大傢檢票！”
週黎名慢悠悠從椅子上站起來，跟着大部隊排着隊有秩序走進了電影院。
國內有很多影評人，但真正有風骨的沒有幾個，週黎名算是僅有的幾個有風骨的影評人！
很多人知道他恐怕是因為林更欣罵他‘什麼都不懂，有什麼資格批評《小時代》？’章娘娘潑墨門後唯一獨傢采訪的人；姜聞給了最長時間獨傢專訪的人；就問你怕不怕？
不過林狗有好基友撐腰，誰他也不懼…
好吧，扯遠了…
……
《天堂電影院》沒有搞什麼大張旗鼓的首映，這是一部引進片…
事實上，輝文的投資早就收了回來！
股票方麵的收益讓一乾股東喜笑顔開…
至於宣傳？
央媽都特意給了兩分鐘，你還想怎樣？
金球獎最佳影片有它的逼格！
放映廳內，週黎名環顧了一下，上座率大概在百分之九十左右，隻有零星幾個空位。
不禁有點感慨許輝的強大號召力！
隨着燈光暗淡，大屏幕亮起來之後，影迷們大都安靜了下來。
《天堂電影院》去年五月戛納公映，週黎名沒有第一時間觀影，起初，他並看好許輝的轉型，文藝片需要導演對自我有很高的述求，單純想着觀眾，不太可能拍出好的文藝片。
隻是，打臉來的太快，《天堂電影院》居然拿下了金球獎最佳影片，許輝也刷了最佳導演…
是，公關肯定做的不錯，可是，電影本身如果垃圾，再牛逼的公關也沒卵用！
尤其金球獎很重視觀眾反饋的獎項…
《天堂電影院》IMDb評分8.6分，排在今年所有題名電影第一名…
觀眾不瞎…
癒發好奇這是一部什麼樣的電影！
所以，一大早，他就過來排隊，想着先睹為快…
電影開始，片頭，臨海的窗戶飄動着白簾。
這個鏡頭持續了差不多兩分鐘…
“…”
這個片頭很文藝，一點也不許輝！
週黎名很滿意。
電影這種東西，很奇怪，影評人滿意了，觀眾們就會覺得無聊！
“這都什麼東西啊？”
“…兩分鐘就給我們看這玩意嗎？”
“噓，再等一下，你還不了解許輝，說不定這個窗簾代錶着什麼…”
好吧，大部分想着先睹為快的影迷還是希望許輝能帶來一部暢快淋漓的作品…
很可惜，這些人注定要失望了！
整部《天堂電影院》沒有任何誇張鏡頭，節奏慢的要死…
影迷們開始騷動起來，注意力也不再集中…
但是好電影就是好電影，隻要耐着性子看下去，肯定能感受到屬於電影的魅力。
週黎名看的如癡如醉，他很喜歡電影裡播觀眾看電影的片段，帶着微笑，週黎在隨身攜帶的本子上寫到：“…電影的魅力到底有多大？人們總是伴隨電影的劇情而喜怒哀樂。比如當影片中的這個壞蛋被捕，入戲的時候，觀眾不約而同地鼓掌慶祝！”
此時，劇情到了艾佛特為了讓大傢有電影看，準備露天放映，然後膠卷着火，艾佛特被困火海，雖然被多多救了，但是他雙目失明。
整個鎮上隻有多多懂得放映電影，於是，多多接替艾佛特成了放映員。
“多多，要上學，總有一天你要做的別的事情，比現在做的事情重要得多！”
帶着墨鏡的阿爾帕西諾伸手摸了一把小演員，再睜開眼，小演員已經長大了。
多對到了青年階段。
“…這種手法…”
週黎名有種既熟悉又陌生的感覺…
以前的很多老電影都是用這種方法揭示時間的流逝。
接下來的劇情就是多多碰到了艾琳娜。
整部《天堂電影院》其實就是多多的前半生，其實換個名字——《我是如何成為一名電影導演的》跟能體現這部電影的主題。
……
《天堂電影院》豆瓣評分高達9.1分，名列豆瓣TOP250，第25名，普遍認為這是一部經典電影！
IMDb評分是8.6分，排在58名。
這個排名和評分還算比較接近，托納多雷時空叁部曲，《海上鋼琴師》東西方評價完全不同。
大抵還是東西方價值觀不同！
東方人比較欣賞那種含蓄的美好，西方人則比較直接一點。
最明顯的例子，艾薇，日本的片子通常前戲佔據了一大半時間，最後五分鐘讓大傢見識真章，歐美的則比較直接，直接就是乾！
人生沒有筆直的捷徑，每個人都要走彎路。
“每天呆在這裡，會把這裡當成是全世界，不再追尋，不再擁有，你得離開一陣子，離開之後，過個幾年再回來時，一切都會變。你會斷了牽掛，不再追尋，不再擁有。你得離開一陣子，去闖一闖，再回到親友身邊，回到這片故土。但是現在不行，你比我還盲目。不，多多，這不是電影對白，這是我的心裡話。人生與電影不同，人生…要艱難得多。”
“離開這吧，我老了走不動了，但世界是你的，我不想再聽你說，我想聽別人來講你，不準回來，不準回頭，不準給我們寫信，想傢時要熬住，忘了我們，要是你失敗了逃回來，不要來見我，我不會讓你見的，懂嗎，多多”
電影結尾最後，多多坐在放映廳，銀幕上播放着艾佛特曾經剪輯掉的鏡頭，多多淚水決堤…
“一個人所能夠與電影結下的摯愛全被這部電影錶達盡了。”
好半天，週黎名才從電影的情緒中走出來，記下了一句話。
然後注意看週圍的影迷…
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